Si una entrada te dejó una duda concreta sobre entintado, color o plazos, podés escribirnos directamente. No hay formulario de soporte ni respuestas automáticas: leemos los correos cuando podemos y contestamos lo que esté a nuestro alcance. Para dudas generales sobre el blog, la guía de ejercicios de línea o el boletín semanal, la página de ayuda reúne lo más consultado.
Para consultas sobre una nota puntual, correcciones o sugerencias de temas, escribí a team@zizapixel.com. Contanos en qué entrada estabas y qué te quedó trabado; eso nos ayuda a responder con algo útil y no con una respuesta genérica.
Si preferís hablar, el número es +54 11 5558-9381. Es una línea de la redacción en Buenos Aires, no un servicio de guardia: si no atendemos, dejá un mensaje con tu nombre y el motivo.
Av. Corrientes 1234, Piso 8, Oficina 802, Edificio Corrientes Plaza, Buenos Aires, Argentina. Es una dirección de correspondencia, no un espacio de atención al público ni un punto de entrega.
Muchas dudas sobre el boletín, la guía descargable o cómo está organizado el archivo de entradas ya están resueltas en la sección de ayuda. Si tu consulta es sobre un tema que todavía no cubrimos, igual escribinos: nos sirve para decidir qué notas encarar.
Notas de proceso sobre entintado, color, portafolio y trato con clientes. Cada entrada sale con capturas de tableta, paletas comentadas y los errores que aparecieron en el camino, no con recetas cerradas.
El entintado digital falla casi siempre por tres razones: presión mal calibrada, velocidad irregular y un pincel que no corresponde al tipo de línea que buscas. En esta entrada comparamos configuraciones de tableta con y sin sensibilidad a la presión, revisamos cómo cambia el trazo según la velocidad de la muñeca y mostramos capturas de proceso donde se ve el antes y el después de cada ajuste. También anotamos los errores más comunes al entintar sobre bocetos escaneados y cómo corregirlos sin rehacer la pieza completa.
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Elegir color para un encargo no es lo mismo que elegir color para una pieza personal. Aquí desarmamos el proceso en pasos: definir temperatura general, limitar la cantidad de matices, asignar roles (base, sombra, acento) y documentar cada decisión para poder defenderla ante el cliente. Incluimos paletas comentadas de tres encargos distintos, con notas sobre qué se cambió tras la primera ronda de feedback y por qué. El objetivo no es acertar de memoria, sino tener un sistema que aguante revisiones.
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Un portafolio no es un archivo cronológico ni una vitrina de todo lo que sabes hacer. Es una propuesta: esto es lo que puedo resolver para vos. En esta entrada revisamos cómo agrupar piezas por tipo de encargo, cuántas conviene mostrar, qué hacer con trabajos antiguos que ya no representan tu estilo actual y cómo escribir los textos breves que acompañan cada proyecto. También abordamos el formato digital versus el PDF enviado por correo, con ventajas y límites de cada uno.
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Cobrar por hora y cobrar por pieza son dos lógicas distintas y conviene saber cuándo usar cada una. Acá desglosamos cómo estimar el tiempo real de una ilustración contando boceto, ajustes y entrega, cómo sumar costos fijos y cómo presentar la tarifa sin pedir disculpas. También revisamos qué hacer cuando el cliente pide 'un precio aproximado' antes de tener el brief completo, y por qué conviene responder con rangos y condiciones en lugar de un número suelto.
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Los plazos se rompen casi siempre por malentendidos en el alcance, no por falta de velocidad. Esta entrada propone un guion para la primera conversación con el cliente: qué preguntar antes de aceptar una fecha, cómo dejar por escrito los hitos intermedios y qué hacer cuando aparece un cambio de brief a mitad del trabajo. Incluimos ejemplos de correos reales reescritos para sonar firmes sin sonar hostiles, y una lista de señales tempranas de que un proyecto va a complicarse.
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Cuando el trabajo remunerado ocupa el día, la práctica de observación se vuelve lo primero que se abandona. Estos ejercicios están pensados para huecos cortos: dibujar una sola mano en cinco poses distintas, copiar una silueta sin levantar el lápiz, analizar luces en una foto antes de dibujarla. Cada uno viene con una nota sobre qué se entrena y cómo saber si lo estás haciendo bien. No reemplazan el estudio formal, pero sostienen el hábito cuando el tiempo escasea.
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Estudiar anatomía suele convertirse en memorizar listas que se olvidan a la semana. Este enfoque propone lo contrario: empezar por el volumen general del torso, ubicar los ejes de hombros y caderas, y recién después nombrar lo que se ve. Incluimos estudios de referencia a partir de fotos y de cómic independiente, con notas sobre qué simplificar y qué conservar según el estilo. La idea es que la anatomía sirva para dibujar mejor, no para aprobar un examen.
Leer la nota completaEstas preguntas aparecen casi siempre antes de sumarse al boletín, escribir al blog o seguir una serie de notas. Van respuestas cortas, sin vueltas y sin promesas que no podamos sostener.
No. Varias entradas sobre entintado, teoría del color y portafolio se pueden leer y aplicar con lápiz y papel. Cuando un texto depende de ajustes de tableta, lo aclaramos al principio y explicamos qué cambia si trabajás en analógico.
Conviven las dos cosas. Hay material pensado para estudiantes de arte digital que recién ordenan su rutina, y otras notas sobre tarifas por hora, plazos con clientes editoriales o armado de portafolio que apuntan a ilustradores freelance con trabajo en curso.
Capturas de proceso, paletas comentadas y una lista de errores frecuentes. La idea es que se vea el recorrido, no solo el resultado final. Cuando una decisión tuvo idas y vueltas, queda anotada con el motivo del cambio.
No. El blog funciona como bitácora editorial: se lee, se descarga la guía de ejercicios de línea y se puede escribir por correo. No hay comentarios en vivo, cuentas de usuario ni respuestas automáticas dentro del sitio.
Desde la página de contacto. Ahí también se pide la guía de ejercicios de línea. El envío es semanal y reúne las notas publicadas, sin contenido de apuestas, inversiones ni préstamos.
No fijamos un plazo. Los mensajes se leen cuando hay tiempo entre entregas y correcciones, así que la respuesta puede demorar. Si tu consulta es sobre un tema ya publicado, revisá primero las notas relacionadas: muchas veces la respuesta está ahí.
Si tu duda no está acá, se puede consultar la sección de ayuda o escribir directamente a team@zizapixel.com.
Cada nota del blog sale de un problema concreto de taller: una línea que tiembla, una paleta que el cliente rechaza, un plazo que se estira. Si algo de lo que leíste te quedó dando vueltas, escribinos y contanos en qué estás trabajando. No hay formularios largos ni respuestas automáticas: del otro lado hay alguien leyendo.
Escribir al blogTambién podés volver al inicio para ver el recorrido completo, o seguir con la nota sobre entintado digital sin líneas temblorosas si el tema te quedó abierto.
Si una entrada del blog te dejó una duda concreta sobre entintado, paleta, plazos o tarifas, contanos en qué punto estás. También podés escribir si querés proponer un tema para próximas notas o si encontraste un error en algún ejercicio o captura de proceso.
No hay comentarios en vivo ni respuestas automáticas: los mensajes se leen a mano y se contestan cuando el trabajo editorial lo permite.